11月7日，中国高校影视学会媒介文化专业委员会第四届学术年会暨2020媒介文化论坛在我校隆重举行，其中分论坛二以“数字革命与新媒介文化形态”为主题，在长安校区教育博物馆附楼二层s214会议室顺利展开。
人大复印资料《文化研究》王金会编辑
此次论坛由人大复印资料《文化研究》编辑王金会主持。会议分为上、下半场，上半场由安徽师范大学新闻与传播学院副院长马梅教授担任评议人，下半场由杭州师范大学人文学院杨向荣教授担任评议人。
上半场首先发言的是杭州师范大学人文学院杨向荣教授，他以“权利、气氛与审美——影院空间文化的症候式解读”为题，从空间、权利、气氛和审美四个关键词切入，并借助阿尔都赛的症候式解读方法，挖掘影院空间文化建构中的空白和沉默，进而联系城市气氛的营造，反思空间审美资本主义的文化迷思。杨向荣教授在对影院空间的符号化、消费化和视觉化分析的基础上，认为通过空间景观影响和控制身体，是一种权利施展的过程。空间成为身份的象征和隐喻，被塑造成为具有一定社会地位的符号，在观影活动中，观者其实是将自由体验“优雅”或“休闲”视为品味和格调的符号象征，崇尚的是物的符号价值和意义。针对于此，他提出了对权威和资本逢迎的品味绑架是审美自主权的丧失、审美的异化的深刻反思。
吉首大学文学与新闻传播学院陈文敏教授则以“‘视界是屏的’：技术化观视的演进理路与知觉体认”为题，提出了技术化观视的注意力变化及新的视觉机制内涵及其对社会心灵史与心态史产生怎样的影响两个问题。陈教授从技术化视觉的进阶、技术化视观的转向、智能传播中的视观三个方面对此问题进行阐析，认为映射传播、体认传播与智能传播之间既是线性关系，又共在并存，当技术越来越成为公共意识的一部分，抽象的“人间社会”成为具象的“屏间社会”，技术化观的嬗迭将带来传播学和社会学的想象力。
广州大学新闻与传播学院曾丽红副教授以“流动性的性别乌托邦视域下能动的‘可见性’——基于B站美妆视频区的实证考察”为题，将美妆社区视为一个“流动的性别乌托邦”来考察网络女性社区的群体交流实践和性别解放意涵。网络虚拟社区是否真的能给女性营造性别乌托邦？陈教授采取“可见性”这一概念作为衡量性别权利变迁的价值标准，参与式观察了B站女性用户交流的社交状态，发现美妆社区游戈于商业主义和女性主义裂痕中的“可见性”是脆弱无力的，其文本叙事的洁净化挤压了底层女性群体的书写。陈教授认为，作为女性社会机制的生成闭环，美妆平台依然无法摆脱男权意识的枷锁。
随后发言的是中国艺术研究院副研究员秦兰珺，她以“视觉修辞和视觉化的修辞：论PPT”为题，通过大量的图片，首先向大家展示了PPT的发展历史，并以其中的图像、文字、图表三大插件为例，提出修辞化的包装图像来到了属于它的时代，发挥着各种修辞的功能，而图表本来自于数学的传统，却在视觉化修辞的包装中变得不可信，PPT以繁复的形式掩盖了贫瘠的内容，故我们应当限定PPT使用环境，或是辅之以更加理性的文字材料，过经过检验的生活。
淮阴师范学院传媒学院崔静副教授以“江苏境内运河文化短视频传播现状及对策分析”为题，以短视频的传播特点为依据，从传播、互动、社交、制作四个角度探析运河文化的传播现状，认为运河文化的传播当前存在传播主体较少、传播内容零碎、账号定为模糊等问题。崔教授认为，为完善其整体性、系统性和专业性，应当采用故事化的叙事策略和有效的镜头语言表达，政府应当加大投入力度，主流媒体也应发挥好引领的作用。
最后一位发言的是安庆师范大学传媒学院唐雪莲副教授，她以“泛视觉化景观下青年亚文化的失范与治理”为题，从青年亚文化在数字社会中的泛视觉化景观切入，探析了泛视觉化景观下青年亚文化的失范现象及其引导对策。越来越多的视觉内容在网络中传播和弥散，网民通过流动的、直观的方式来实现日常社交和情感表达以及社会认同，由此带来的泛视觉化的碎片化、流动化和庞杂化、低质化的倾向开始日益凸显。对于此问题，唐教授认为应当设立清晰的价值和规则边界，通过科学的引导实现文化自治和自我成长。
安徽师范大学新闻与传播学院马梅教授
评议人马梅教授对以上每位教授分别进行了点评。她首先肯定了大家的学术研究品质，表达自己在各位老师的发言中获益匪浅，并就每位发言人的发言内容提出了一些个人感悟和建议。此外，她还就当前新闻传播学界常引用西方学派的观点，发出了是否在我们的中国文化中也可以提炼出自己的观点的思考。
下半场首先发言的是马梅教授，她通过对于李子柒、央视纪录片《记住乡愁》等大量例子的分析，提出土味短视频、涉农非遗短视频、主流媒体的一些涉农节目以更加日常、朴实、本真的方式唤起了离乡者的情感与回忆。随着我国脱贫攻坚和乡村振兴战略的实施，农民也大多拥有智能手机来进行生活生产的“随手拍”，在这之中体现出的是人们的文化自信和新闻传播中美学观念的拓宽与深化。
河北传媒学院新闻传播学讲师安雪以“数字化时代下直播综艺1.0现象研究”为题，首先将秀场直播、游戏直播、泛娱乐直播三个门类下的主要直播平台作为例子，提出当前直播与各方面文化形态进行结合，直播时代变成了“直播+”时代。另外她还以优酷、爱奇艺、腾讯视频等平台为例，阐释直播综艺节目的含义与特点，分析了兴起缘由。她认为，在数字化媒体时代，移动媒体引发的“场景革命”改变了综艺的格局，如今的网络直播应当传统电视节目制作内容的优点，并结合自身的优势，创作内容更加优质的新型综艺。
南京邮电大学传媒与艺术学院讲师吴斯以“媒介▪理性▪时间再造：网络亚文化的日常生活嵌入研究”为题，探讨网络亚文化是如何嵌入在人们的日常生活中。她通过日志和参与式观察相结合的方式，综合获取研究对象的网络亚文化参与及其日常生活实践情况。在20个志愿者20×7篇日志中，她发现个案的日志内容虽然各不相同，但在时间维度上却有着相似的逻辑。吴老师认为网络亚文将人们的日常生活时间进行了重新划分，通过任务时间坐标的方式影响人们的行为，但基于需求层次和个体的有限精力，能够影响个体发展的生命或工作事件在时序上又会“优于”网络亚文化实践。
最后一位发言的是陕西师范大学新闻与传播学院副院长杨致远副教授，他全面地向大家介绍了“大众文化中的被遗忘者”——埃德加▪莫兰及其在大众文化方面的思想。对于莫兰提出的“文化是给人从现实到想象、从想象到现实的不断交流的结构”杨教授表示认同，大众文化由于有着产业的支撑和资本主义经济社会的发展驱动，需要不断争取大众，由此构成了个性化和标准化之间的矛盾，而这种矛盾却又为大众文化带来了积极地正向驱动。杨教授认为莫兰利用历时性和共时性相结合的研究视角，给予了我们一种复杂性、整体性、复合性的思考方式，同时为学者们提供了一个建立在经验描述的基础上进行现象观察和对事物意涵及其组成部分关系、功能的把握和描绘的示范。
杭州师范大学人文学院杨向荣教授
评议人杨向荣教授对下半场的发言依次进行了点评和建议，在肯定了四位教授的研究意义和价值的基础上，杨教授还深入地向各位教授提出了一些思考和建议。他提出的“数字化时代是否真正能实现传统文化的保存和弥合”、“直播综艺是否只存在于数字化时代”、“莫兰作为前期的被遗忘者，其与后期文化研究者之间有何种思想史的脉络”等问题，为大家提供了无限的交流和思考空间。
会议现场
文/查嵌龄
图/厉程
