2020年11月7日，中国高校影视学会媒介文化专业委员会第四届学术年会暨2020媒介文化论坛在我校隆重举行，其中分论坛一“数字媒介时代的空间与记忆”在我校博物馆附楼二层会议室（S201）顺利开展。此次分论坛分为上下两场，分别由陕西师范大学新闻与传播学院教授鲍海波、南京师范大学新闻与传播学院教授于德山担任点评人，广州大学新闻与传播学院李春雷教授主持会议。
广州大学新闻与传播学院李春雷教授
首先发言的是来自南京师范大学新闻与传播学院的于德山教授。他从“1978年到1990年”、“1991年到2000年”、“2001年到2009年”以及“2010年至今”这四个时间段出发，对改革开放以来的海外视觉文化在华传播渠道进行了探析，针对媒介即意义，通过媒介云图梳理了这40年来媒介渠道的蜕变，阐述了海外视觉文化在华传播渠道的不断变化与发展。
来自浙江传媒学院文化创意与管理学院的吴文瀚教授则以“情绪消费与情感再造----互联网的情感空间治理”为主题，对“情绪点”做了详细分析。从流行音乐切入，通过分析流行音乐中群体化情感表达的流变与离散及群体情感的情绪化替代，吴教授提出“微粒社会”下的情绪共同体，讲解了社交媒体与情绪话语的生成，引出了互联网情绪消费的议点，并从情感价值引领、回归理性共识与个体情感再造三个角度阐述了情感空间的治理。
接下来，来自苏州大学传媒学院的华昊副教授以“数字媒体时代的游客凝视与“记忆之所”的重构”为主题，分析了数字媒体时代“文化+旅游”的景观，提出如何用适合当代条件的方式，帮助建构连接过去与现在的身份的问题，并指出作为“记忆之所”的文化旅游景观，它的起点是寻找文化身份认同，做到文旅融合。而旅游凝视重构 “记忆之所”的关键则在于可见性、沟通性、交互性。
来自四川外国语大学新闻传播学院的冯桂华副教授，从媒介文化的空间视角出发，通过田野调查考察了一个佛教寺院的媒介种类、媒介生态以及修行群体的媒介观念和媒介实践，了解了“信仰空间”这一特定文化空间中的媒介文化特征，以期更好地理解媒介与人及群体文化的互动。
上半场的最后一个发言人是西南石油大学艺术学院的但午剑副教授，他着眼于移动互联时代的人文纪录片对中国“文化记忆”的媒介重构，讲述了当前人文纪录片的生存与发展，以及它对中国文化记忆的冲击与重构，并从内容分类、划分阶段等方面总结了人文记录片的系列特征。
陕西师范大学新闻与传播学院鲍海波教授
随后，我院鲍海波教授就上半场发言进行点评分析。她肯定了五位发言人的课题文本与现场表达，并就学术论文形式、选题角度、论文内容进行分别评析和指导。她坦言，通过聆听五位教授的发言，深受启发，希望把这种学术论坛交流的形式完善和开展下去，也希望给现场的老师和同学们一些学术上的启发和引导。
短暂的自由交流阶段过后，分论坛下半场开始。
西南石油大学艺术学院的张一骢讲师以《图像交往还是图像异化？————数字媒介时代的图像文化批评梳理及回应》为题进行分享。他从图像爆炸的现状入手，引出图像失忆症。他认为数字媒介时代图像似乎正在失去主体地位，并依据这种现状提出了个人的想法与建议。
山东理工大学文学与新闻传播学院讲师齐立森以影视旅游及鲁剧创作为切入点，分析了山东文化旅游产业融合发展的路径。通过对山东旅游市场环境、游客和本地文化相互之间的互动和影响、文旅产业融合的自身价值等方面的具体分析，他提出了影视旅游、鲁剧创作发展、文旅融合等发展策略。
“影视文化研究要以沉寂的时间为进路”，西南石油大学艺术学院王诗秒讲师这样形容。他从“电视的时间性”这样一个富有哲学意味的角度切入，来进行以沉寂时间为进路的影视文化研究，并从技术推动的生态变革入手，探究了视像时代，图像的生与死，想象空间的主宰等问题。
纪录片的小众出圈越来越被大众所认可，接受纪录片观影模式的受众年龄层次也更加丰富。来自福建师范大学新闻学院的讲师林成文从艺术史的角度出发，以艺术概论的理论分析为基本支点探究了艺术纪录片的审美现象，并对艺术史的跨媒介融合如何更好地让大众接受做出了分析。
天津财经大学珠江学院人文学院讲师关峥，以《身体·空间·情感——<故事里的中国>空间互动的意义生成机制》为题，以小选题切入分析的别类视角，从节目本身，理论运用，空间互动，现实意义等几个方面对所选取的节目做出具体阐述。
南京师范大学新闻与传播学院于德山教授
下半场论坛发言结束后，于德山教授表示各位老师的选题都各具特点，但进行学术研究时，理论运用需保持反思意识，应当在充分了解理论的基础上合理分析国内现存的文艺问题。
会议现场
图/刘希瑶
文/肖玉雪
