电影《阿搭嫂》剧照。

《桃李无言》是一部聚焦教育扶贫主题的纪录电影。

《桃李无言》剧照。

在上月举办的2024年中国金鸡百花电影节上，两部厦门本土电影表现抢眼：由厦门文广影业集团有限公司、厦门市金莲陞高甲剧团出品的戏曲电影《阿搭嫂》获第37届中国电影金鸡奖最佳戏曲片评委会提名；另一部由厦门大学、福建省委宣传部、厦门市委宣传部联合摄制的纪录电影《桃李无言》，参加了第37届中国电影金鸡奖“多彩中华”民族电影展以及“有福电影·十年纷呈”活动，受到广泛好评。

日前，记者采访了这两部电影的主创人员，请他们讲述电影背后的故事。

（记者 龚小莞）

《阿搭嫂》 讴歌人性之美和道德光辉

《阿搭嫂》是厦门首部戏曲电影，由曾学文编剧，程箓执导，国家一级演员、中国戏剧梅花奖获得者吴晶晶领衔主演，讲述了古道热肠、好打抱不平、大大咧咧的闽南“阿搭嫂”一连串喜中带涩的故事，讴歌了友善、慈爱、崇德、互助的人性之美和道德光辉。电影于今年6月在全国公映。

高甲戏《阿搭嫂》2006年由厦门市金莲陞高甲剧团创排，经多番打磨提升，衍生出小剧场版、两岸合作的闽台地方戏版等多种版本，曾荣获第三届中国戏剧奖·曹禺剧本奖，第十一届中国戏剧节中国戏剧奖·剧目奖等多项大奖，常演不衰，日臻醇熟。电影版本集成舞台版本的精华，时长90分钟，由原班人马出演，在剧情、导演、演员表现、技术层面都进行了丰富和提升，兼具思想性、艺术性和观赏性。

总导演程箓说，传统戏曲艺术和现代科技结合，可以让优秀的戏曲作品走进更多人的视野。他认为，高甲戏的丑角很有代表性，很多东西来源于提线木偶，因此在电影中加入很多提线木偶的手法，更完整地展示高甲戏丑角的基本功和一些表现方式。

【幕后】

一“丑”就是18年 “丑”到尽头就是美

第一次出演电影的吴晶晶说，拍电影和舞台表演完全是两回事，舞台表演一场接着一场，而电影是分镜头拍摄，很多需要现场临时排练。电影有许多特写镜头，脸部表情也要特别丰富。舞台上的动作转换很快，电影则经常用到定格镜头，因此表演起来更累。不过演员们都有表演经验，只要导演一启发，马上就能够领悟。《阿搭嫂》中大部分角色都是丑角，这次能获得“金鸡奖”评委会提名，“丑”了18年的吴晶晶有一种“‘丑’到尽头就是美的”感悟，她希望能通过“阿搭嫂”这个角色，向更多人介绍福建文化和高甲戏的美。

编剧曾学文表示，“金鸡奖”长期落户厦门后，厦门影视产业蓬勃发展，给了他奋勇向前的动力。厦门有不少优秀的传统艺术，借助影视化手段进行创新，将更好地传承和发展。

《桃李无言》 聚焦教育扶贫主题

《桃李无言》是一部聚焦教育扶贫主题的纪录电影，由厦门大学电影学院具体承制，纽约电影学院参与拍摄工作。知名导演梁碧波担任影片总导演，蒋浩、侯旋、许芝翔、刘玉龙、檀梦琼、曾欣等担任影片单元导演。电影于今年10月17日在全国院线上映。

影片通过讲述7个孩子的成长故事，淋漓尽致地展现了我国深入开展教育扶贫事业，全方位帮助贫困学生完成学业，在“控辍保学”“教师队伍建设”“改善办学条件”“推普脱贫”“直属高校定点帮扶”“贫困生上大学”“职业教育东西部协作”等方面取得的巨大成就。

梁碧波表示，希望通过这部电影，让观众深刻感受到教育的力量及其在改变个人命运中的关键作用。整个片子里面虽然大家生活都很艰难，但是每一个学生每一个老师都积极向上，努力去改变自己的命运，展现出了自强不息的精神。接下来计划让影片走进学校，让更多学生看到这些故事。

【幕后】

半年内走访16个省份

与被拍摄对象同吃同住

《桃李无言》总导演梁碧波介绍，电影项目自2023年11月启动，摄制组在全国各地进行了广泛深入的调研，寻找到大量感人的典型人物和典型事件。主创团队经过反复筛选，最后由7个相对独立的故事构成全片，共同代表了教育扶贫的7个不同方面。故事的主角比较有代表性，从9岁到20岁，有义务教育阶段的，也有职业教育阶段的。

为了确保影片的真实性和感染力，摄制组在半年内走访了云南、广西、贵州、四川、江苏、黑龙江、福建等16个省份，深入乡村、学校和家庭，与被拍摄对象同吃同住，深入了解他们的日常生活和情感世界。“我们的摄制组非常拼，例如拍摄黑龙江齐齐哈尔高考生的故事，春节前就开始住在他们家里，整个过程追踪，一直拍到他们高考结束。”他说，这种沉浸式的拍摄方式使得影片中的每一个镜头、每一句台词都具有高度的真实性。