由昆仑影业公司摄制的左翼电影《三毛流浪记》(1949)是国共政权鼎革之际，以流浪儿故事讽刺国民党政权、响应中国共产党新政权的政治表述。现有研究较少通过漫画原作和电影文本的比较、细读，剖析电影的政治话语、儿童形象以及观众对儿童电影的接受等。该片巧妙地将国共两党夺取权力的政治问题转化为声张儿童权益的普世性表达，以拒绝三毛和欢迎三毛展现两党的政治理念。三毛从惹人怜爱、作风滑稽的战后流浪儿，转变为具有抗争品质的无产阶级新儿童，塑造了新中国首个基于中国共产党儿童观的典范儿童形象。

20世纪60—80年代，香港文化界处于东西方两大阵营之间，此时又恰逢世界性的青春文化大兴，深刻影响香港战后一代。本次对香港资深电影研究者罗卡的深度访谈，尝试重返战后年轻一代逐渐成长为中坚力量的香港电影现场。该时期一方面为之后香港电影的“黄金时代”奠定了重要的产业和美学基础，另一方面也是罗卡本人入行的活跃期。通过内地电影在港传播、粤语青春片流行、社会运动、电影刊物、迷影实践、实验电影创作、本土理论探索、香港国际电影节数个侧面，本次访谈勾勒出“冷战”时期香港电影与文化的转型轨迹。

镜像如何叙事，呈现出再现观念的变迁。宏观来看，西方古典绘画中的镜像经历纯粹再现、象征、表征的叙事流变。纯粹的镜像叙事忠实遵守传统再现法则，一方面具有话语隐喻性，另一方面彰显传统艺术的审美追求。基于再现的象征叙事，在具象再现与宗教象征的双重功能中达到平衡。偏离再现的表征叙事仍未脱离再现原则，从哲学层面实现了艺术家对自我的关照。镜像三种叙事方式根植于古典再现型范式，镜像叙事的功能与主题的变化反映艺术与现实之间的多重关系，不断扩充艺术再现论核心观念，为镜像叙事意义的研究提供契机。