《戏剧与影视评论》2023年第2期.pdf
作者简介:李志远,中国艺术研究院戏曲研究所研究员,博士生导师。基金项目:本文系文化和旅游部文化艺术研究项目“晚明戏曲生态研究”(项目批准号:16DB11)阶段性成果。从生态学的视角来看,对晚明戏曲演员生态的研究属于种群生态研究的范畴。对晚明戏曲演员生态的研究,是认知晚明戏曲生态无法回避的课题。通过对构成晚明戏曲演员生态至为重要的四大生态因素,即职业戏曲演员的组织构成、地域分布、演员间的相互关系和非职业演员进行分析,可以发现,演员组织构成因服务对象而不同,晚明所有的行政区域都有本土演员,演员间的关系为协合、竞争与流动,非职业演员由娱乐型戏曲串客和祭祀型戏剧演员构成,整体来看晚明女性和太监戏曲演员数量当都有所增加。 1.李志远_晚明戏曲演员生态谫论_pp.1-16.pdf
“既要像现代戏，又要像京剧”
——1964年京剧现代戏表演理论新突破
吴新苗，中国戏曲学院教授，硕士生导师。
基金项目：本文为2019年度国家社科基金艺术学重大项目“新中国成立70周年中国戏曲史(北京卷)”(项目编号：19ZD06)阶段性成果。
自清末民初京剧演时装戏以来，京剧现代戏方兴未艾，一直徘徊在京剧艺术的边缘地带，其主要问题是在艺术实践和理论研究上皆未能解决表现现代生活内容与表演形式程式化之间的矛盾。1964年的全国京剧现代戏观摩演出大会堪称京剧现代戏发展史上的里程碑，大会上涌现出多部京剧现代戏的成功之作。与此同时，人们围绕京剧现代戏“既要像现代戏，又要像京剧”的思考与探索，一定程度上解决了京剧现代戏内容与形式的矛盾，京剧现代戏表演理论有了重要突破。学界从文本角度探讨京剧现代戏比较多，而对京剧现代戏舞台艺术及其理论关注度不高，这同样会制约京剧现代戏发展。实际上，今天要建设戏曲艺术的学科体系、学术体系与话语体系，离不开艺术实践(应用)理论研究。关键词:全国京剧现代戏观摩演出大会 人物形象 程式 行当
2.吴新苗_“既要像现代戏，又要像京剧”——1964年京剧现代戏表演理论新突破_pp.17-28.pdf
作者简介:陆大伟(David Rolston),美国密歇根大学亚洲语言文化系教授,中国研究中心研究员,曾任美国《中国演唱文艺》(CHINOPERL: Journal of Chinese Oral and Performing Literature)主编。冯伟,山东大学外国语学院教授,都柏林大学圣三一学院戏剧学博士。在该访谈中,陆大伟教授首先介绍了自己与戏曲结缘的过程,并以亲历者的身份讲述近几十年来面向外国人的戏曲演出的变化及其中的问题。随后,他分享了自己参与戏曲演出字幕翻译的经验,讨论戏曲演出的传播策略,并结合数个案例提醒我们,从西方人的视角来看,为了让戏曲受欢迎和被理解,我们在剧目选择上和观众引导上可以做些什么。
关键词：京剧 戏曲翻译 外国观众 传播
3.冯伟访谈陆大伟_戏曲如何更好地走出去_陆大伟教授访谈录_pp.29-39.pdf
作者简介:陈世雄,厦门大学电影学院戏剧影视系教授,中央戏剧学院客座研究员、博士生导师。基金项目:本文为国家社会科学基金项目“俄罗斯戏剧批评史”(批准号21BB032)阶段性成果。从20世纪末至今,苏联犹太戏剧大师米霍埃尔斯(1890—1948)一直是国际文化研究的一个热点。相关研讨会已经举办12届,参与的学者来自欧亚十多个国家,研讨范围越来越广泛。米霍埃尔斯于1937年在苏联权威刊物《戏剧》(Театръ)发表长篇论文《通向形象的道路》,学术界对他的代表作《李尔王》(首演于1935)也有深入研究。通过米霍埃尔斯的表演艺术能够探寻犹太人的自我意识和民族特性,这也涉及米霍埃尔斯悲剧命运的根源。关键词:米霍埃尔斯 形象 李尔王 犹太 流散 自我意识 4.陈世雄_从米霍埃尔斯的表演理论看犹太人的自我意识_pp.40-51.pdf
作者简介:姜书诚,中央戏剧学院戏剧艺术研究所2021级博士研究生。所·米·米霍埃尔斯是苏联国立莫斯科犹太剧院的著名犹太演员及导演,曾获苏联人民演员称号,曾塑造出多个经典角色。他的戏剧舞台创作以深刻的哲理性著称,他所扮演的李尔王打破了“高大的,有胡须的国王”这一刻板形象,其对人物与悲剧的重新解读,舞台上的角色装扮及神态动作都蕴含哲思。在米霍埃尔斯版《李尔王》中李尔的贯穿行动被解读为一位个人主义怀疑论者关于人性的实验,由衰老到年轻的面部装扮象征着李尔的悲剧之路并不是从老年走向死亡,而是从一种陈旧腐朽、如死水般的状态蜕变为焕新的、更激荡年轻的精神面貌。这不仅是米霍埃尔斯及共创者关于“李尔王”这一经典形象的开创性解读及重塑,同时是根植于犹太文化传统,聚焦经典剧作的当代演绎。
关键词:《李尔王》 米霍埃尔斯 莎士比亚 犹太戏剧
5.姜书诚_返老还童的王者——米霍埃尔斯版《李尔王》形象塑造探析_pp.52-59.pdf
作者简介:毛夫国,中国艺术研究院话剧研究所副所长、副研究员,博士学位。1923年儒勒·罗曼创作的名剧《科诺克医生》,在国内先后有三个译本:1933年商务印书馆出版黎烈文的《医学的胜利》、1982年第6期《外国文学》上发表的郭宏安和赵坚的译本《克诺克或医学的胜利》、2002年第5期《新剧本》刊载魏晓平和魏芭丝卡的译本《科诺克或医学的胜利》。《科诺克医生》在国内有两次演出,分别是1998年魏晓平导演的话剧《科诺克或医学的胜利》和2022年易立明导演的《科诺克医生》。通过对《科诺克医生》译介和演出的梳理,既可看到该剧在国内的接受与传播,又可看到国内演出时的本土化改译过程。 6.毛夫国_话剧《科诺克医生》 的译介与演出_pp.60-69.pdf
作者简介:朱玉宁，女，山东艺术学院戏剧学院副教授，山东省签约艺术评论家。基金项目：本文系山东省艺术教育专项课题“教育性戏剧及其在山东的发展研究”(项目编号：YJ201911013)、山东艺术学院校级教改项目“第二课堂与大学生创新能力培养研究——以应用戏剧为例”(项目编号：20220104)的阶段性成果。教育戏剧是运用戏剧技巧从事教育活动的一种方式；教育剧场是在特定的空间或区域内，围绕某一特定的主题，通过某种特定的方法，如演员演出、观者讨论并一定程度上参与到演出中，从而达到一定教育目的的戏剧形式；创作性戏剧是一种即兴的、非展演性的，以过程为主的戏剧形式。它们可统称为教育性戏剧，与传统的戏剧教育不同，属于应用戏剧的范畴。教育性戏剧发展过程中受到布莱希特教育剧以及奥古斯都·博奥被压迫者戏剧的影响，常用范式有“教师入戏”“专家外衣”与 “坐针毡”“观演者互动”“论坛剧场”等，教育性戏剧具有戏剧学、教育学意义，是有效的艺术及教育方式。
关键词: 教育戏剧 教育剧场 创作性戏剧 应用戏剧
7.朱玉宁_教育性戏剧_谱系、 边界与路径_pp.70-76 .pdf
作者简介:邱章红,北京大学艺术学院电影学教授、影视系主任。
节奏是电影最具形式化的要素,向来是电影理论研究的难点。在音乐节奏向电影节奏迁移的过程中,音乐轻重缓急等节奏规则被视觉化降维处理后,转化成电影松紧快慢的画面节奏感。电影具有三种节奏:一是因景别落差形成的主观时间、微观层面上的基础节拍;二是由镜头密度导致影片在外部样态上所呈现的物理节奏;三是由情节密度聚合成叙事层面的内部故事讲述节奏。
关键词：电影节奏 镜头密度 情节密度 叙事节奏
8.邱章红_论电影节奏的时空组合逻辑_pp.77-85.pdf
