2024年7月5日至7月20日，厦门大学电影学院成功举办以“华语电影：历史、方法与生态”为主题的暑期学校。本次暑期学校特邀多位来自大陆、港台、新马等地的学者和创作者开设讲座，并安排电影博物馆参观和观影活动，具有超高热度，吸引了来自世界各地的不同学校不同专业的在读本科生和研究生，共计一百六十余名学员参与其中。此次活动旨在通过系列讲座和互动活动，深入探讨华语电影的多样性与丰富性，展示其在全球化背景下的历史脉络、多元方法与生态网络。

华语电影，是以华语为主要语言，承载深厚文化内涵与情感表达的电影艺术。它不仅是文化交流的桥梁，也是跨越地域与身份界限的媒介。不同地域的观众对华语电影有着各自的解读与共鸣，而华语电影自诞生起，便怀揣着跨越边界、连接世界的渴望，不断在全球舞台上展现其独特魅力。暑期学校邀请了多位长期研究或从事华语电影创作的专家学者及电影人，其中包括台湾知名电影研究者焦雄屏教授、厦门大学电影博物馆名誉馆长井迎瑞教授、北京大学艺术学院李道新教授、华东师范大学罗岗教授、香港资深影评人、编剧、策展人及电影研究者罗卡先生、新加坡南洋理工大学许维贤副教授、中国人民大学文学院苏涛副教授、香港浸会大学电影与动态影像研究中心主任吴国坤副教授、马来西亚知名导演张吉安先生。这些学者和创作人分别从不同角度分享了在华语电影领域的最新研究成果、独到见解和影像实践，引发学员们深入的学术讨论和创作热情。

张吉安与学员们分享了他十多年来如何从广播到电影、从乡音考古工作者到导演的人生历程，以及他在电影长片《南巫》《五月雪》中寄托的“离散”和“融合”的思考。李道新则聚焦于数字人文与电影研究的转型，探讨了新技术如何改变我们理解和研究电影的方式。他的讲解不仅拓宽了电影研究的视野，也为未来的学术探索提供了新的思路和工具。

许维贤的第一场讲座透过早期报纸、电影杂志、画报、影片和白云亲笔文章及相关回忆录等史料，把早期华语明星白云的明星生涯置于从抗战到冷战的语境进行深入考察，并对其另类的明星形象、中国性和潜影进行分析。第二场讲座则通过梳理“华语电影”概念起源，回顾新马本土华语电影近四十年的发展脉络，从而启发学员从历史化的批判维度反思“华语电影”概念的生成和传播。

跟随焦雄屏的讲解，听众得以穿越华语电影的前世今生，从台湾新电影带来的动荡到香港新浪潮发展的崎岖，一路走向大路第五代、第六代的改革，最终形成当下华语电影多元共生的生态网络。焦雄屏的讲座以清晰的脉络和深刻的见解，为我们勾勒出华语电影充满历史感的发展全貌。

罗岗通过对张爱玲于1944年2月发表的影评文章《银宫就学记》的解读，讨论以“远方”为标志的“电影地理学”与“国难地理学”之间的关联，开辟新的研究视角。罗卡的讲座回顾1970年代中期香港电视新浪潮和电影新浪潮，分享个人经历和观察，深入探讨这一潮流的文化、社会和时代背景。

7月17日，同学们前往厦门大学翔安校区电影博物馆进行参观，张艾弓副教授亲自介绍馆藏的放映机和胶片等藏品。随后，井迎瑞进行了题为《从物质性出发：音像档案文献研究的价值与意义》的演讲。最后，大家一起观看了修复版电影《黑骏马》，为活动增添了丰富的文化体验。7月18日，吴国坤的讲座探讨香港殖民时期左翼粤语电影公司——中联电影企业有限公司（1952-1967）的改编政治，详细分析中联如何通过改编世界文学经典来提升粤语电影的声望。

最后，苏涛的两场讲座分别探讨了冷战背景下的中国现代文学在香港的电影改编和战后香港女明星的明星研究。前者围绕曹禺剧作的电影改编，鸳鸯蝴蝶派文学的银幕重生等议题，讨论文学与电影在媒介特性、表现手段等方面的差异，并将相关作品的电影改编纳入20世纪下半叶的时代背景中加以考量。后者采用明星研究的方法，将明星形象当作一连串含义丰富的文本来解读，分析说明女明星的银幕形象体现了不同意识形态话语对明星的建构和操纵，透露出战后香港社会文化复杂、独特的面向。

本次“华语电影：历史、方法与生态”暑期学校的成功举办，不仅为学员们提供了宝贵的学习机会，也促进了不同地区学者和创作者之间的交流与合作。学员们拓宽学术视野的同时增强了对华语电影的热爱和认同。厦门大学电影学院将继续致力于推动华语电影研究的发展，为更多电影爱好者和研究者提供学习和交流的平台。

 （文：崔雨果）