于自然无所违，善万物而不争——访我院武晔卿老师
折一把纸扇,着一身青衫，惊堂木拍案，话匣未开，满堂寂静，赋文言以妙趣，化枯燥为生动。每临大事有静气，不信今时无古贤。未听其课，已闻其名。本次我们有幸采访到我院武晔卿老师。
尊本心之道
武晔卿老师本科时学的是经济法学，最终考研、考博却选择了中文，这一选择与武晔卿老师从小就接触古典文化有着莫大的联系。少时常与奶奶一起看戏，使得武晔卿老师对戏曲产生浓厚的兴趣，后来高考志愿填报时，因为对志愿填报所知甚少，所以填报了经济法学。对法学并不感兴趣的武晔卿老师，常常利用大学时间去图书馆看各种与自己兴趣相关的书。因为喜欢戏曲，所以常常在大学期间找来戏曲方面的书籍阅读，自己开始研究一些戏曲的唱段、唱法，在长期的阅读中，武晔卿老师发现，中国戏曲与国外戏曲有很大差别，中国戏曲讲究唱，讲究发音，一些唱的好的戏曲家，例如余叔岩，精通音韵，所以他唱的好，因为对戏曲的喜欢使得武晔卿老师对音韵学也产生好奇，就常常找一些资料看，却发现该学科与其它学科不同，仅靠自学无法有更多收获，所以武晔卿老师在考研时就选择了中文音韵学这一方向。
当谈及戏曲时，武老师似乎有说不完的话。“中国戏曲从历史上来看较其他国家来说是晚的，国外很早就有了戏剧，像古希腊的悲喜剧，亚里士多德提出的戏剧理论等等。而中国戏曲比较成熟的出现就是南宋、北宋之时了，如此看来，我们中国的戏曲要比外国晚将近一千年，但我认为我们中国戏曲虽晚但成熟。西方的戏曲虽然开始的早，但各个门类确是单摆浮搁的。中国的戏曲从一开始就是综合的，它融唱、跳、演、说为一体，而国外的说、唱、表演是完全分开的，他们的“唱”就是歌剧，´跳´就是舞剧，´演´、´说´就是话剧。中国的戏曲从南戏发展到元代北杂剧至明代传奇到清代的花布、乱弹再到现在的各种戏种，戏曲的艺术形式比较复杂，我觉得研究起来比较困难，它涉及演唱、音律等方面知识，具有综合性、艺术性等特征，相比之下外国戏剧形式则显得较为单一。其次，中西对待戏曲的观念是不同的。西方从亚历士多德开始就把戏曲抬得很高，非常看重戏曲的教化作用。西方习惯以仰视的角度去看戏剧，为之附加很多沉重的东西，比如社会的价值、教育的价值、宗教的信仰等。而中国过去则一直是以俯视的角度来看待戏曲，从不认为戏曲是神圣的东西，中国的戏曲娱乐性更强。但是现如今，中西方却呈现出相反的现象，现在的西方在戏剧影视上反而注重娱乐至上，看重票房和商业价值。中国在戏曲上则呈现出更注重文化内涵，这也是现代中西方对待戏曲很有意思的一种现象。”武老师的话中，透露着两分愉快，三分坚定，五分自信，这可能就是兴趣的力量吧，跟着兴趣走，武老师伴着中文前行，创造了属于自己的精神殿堂。
博览万卷书
武晔卿老师在开学之初就组织了阅读《左传》的小组，鼓励学生多读一些古文。针对大学生该如何平衡好“博”与“深”的问题，武老师说到：“我认为本科阶段不需要涉及太深的东西，能多看尽量多看，杂一点儿也没什么坏处。处于本科阶段，很多人还没有明确将来的方向，若将来不做学术方面的研究，那就要博一点，多读一些书。即便将来要做学术方面的研究，如果现在无法明确是哪个方向的研究，也要尽可能多得去泛览，杂取诸家，书读得多，视野能够更加开阔，能让以后要走的路更加宽阔。我本科不是中文系的，读书也没有什么章法，一般都是遇什么读什么。我曾把古代文学、古代历史和哲学都翻阅过。当确定研究生方向后，就在该专业的书内多下了一些功夫。本科时期多读一些书，有益而无害。因为以后就可能不会再有这样充足的时间去看一些闲书，所以本科阶段，应当抓住机会，扩大领域，多看一些其它文史哲相关的书籍。再者，学术做到最后，都是相通的，如果你对其它领域知之甚少，那么在自己的这个领域也不会有特别大的进步的。因此，本科阶段，读书不必求深，求博便可，当然了，´博´还一定要博在经典，要多读经典的作品。至于本科阶段要学好古代汉语，我觉得认真听课是首要的，而在课堂学习具体知识是次要的，学习方法是主要的，因为学习的方法在其他领域也都是可以用得到的。要想学好古代汉语，除了要多读多背，还有要点书，即在没经过各种翻译的白文上加标点。例如《左传》，或许你第一遍点，点的乱七八糟，也读不懂，但只要你多做几遍，其中的效果也会显而易见。这个方法在理论方面可能没多大的提升，但你读古书的能力和水平会提高很多。而理论方面，就要去找一些专业的书和资料去阅读、理解和研究。”
古汉语之见
我们通常学习和研究的古代汉语指的是文言文，而学习古汉语的文言文这一部分，又偏重于散文而不重学诗，当提及对现象的认识时，武晔卿老师说：“上课期间会以讲散文为主，涉及部分诗篇。一方面是由于时间不充足，来不及讲，但更主要的原因是散文是诗的基础。古汉语学科不以文学作品研究为主，而以语言现象为研究对象。古汉语讲的是古代语言的结构，语言的三要素即语音、词汇、语法。散文是口语性的，它以口语为基础；诗是艺术化的语言，是在口语上进行艺术加工的。所以诗的语言是在口语语言的基础上，因此，要研究一个语言，应先研究它口语上的语言，再研究它艺术上的语言，按照此顺序，便是先学散文，再学诗了。当然，诗体这种语言也是有很大的研究空间的，并不是说古汉语中的诗词、诗歌这种韵文的语言没有研究价值，只不过在本科阶段由于时间问题，涉及不到这种深度罢了。在研究方法上，研究诗与散文的方法是一样的，只不过，研究诗需要多一些东西，包括诗词、曲，这都是一类的，它们都是需要唱的，散文写出来是说的，是口语性的。所以要研究诗、词、曲，应时刻记得诗是音乐性的一种语言，它的许多地方都与散文不同。若要研究诗的语言，尤其是曲，还应该涉及一些格律的东西，毕竟诗的音乐性较强，这也是它与散文最大的一点不同。同时诗与散文体裁不同，在体裁限定下，诗要打破口语中的一些规律。如杜甫诗《书堂饮既夜复邀李尚书下马月下赋绝句》中的两句：´久判野鹤如霜鬓，遮莫邻鸡下五更。´前一句诗中的´野鹤如霜鬓´是倒装，这种奇怪的倒装在口语中是不正确的，在口语中就应该表达成´霜鬓如野鹤´，这就是诗体裁的限制，诗要求语言要对仗，前一句诗用倒装恰好与后一句中的´邻鸡下五更´对仗。”
王力先生在广西的一次演讲中谈到：“语言有社会性，是社会的产物；只有社会的人懂得的言语，才是语言。”当记者问起对这一言论的理解时，武晔卿老师说道：“语言具有社会性，这里的社会不是指当代社会，例如古代汉语就是古代社会懂得语言才是古代汉语，也就是说任何一种语言都必须被某一种社会所接受，不一定是当代社会，现代社会不可能都去用古代汉语交流，但这不妨碍古代汉语是一种语言这个事实。而要使古汉语与现代社会更好的接轨，就应当提高语言的应用能力，语言一直都具有美学上的一种价值，学古代汉语，我们应将其作为一种工具，寻找更好的表达方式，充分运用到写作当中，从而避免语言的贫瘠，学习古代汉语可以帮助我们去阅读古代的典籍，来提高当代人的写作能力，使语言能够给人一种美得享受。现在网络上经常火一个词，到处都用这一个词，这其实也是语言贫乏的一种表现。”如同台湾作家余光中说到的一样：我们之所以写不出特别优秀的作品，就是因为我们对古文的发掘还不够，我们还应该不断去学习。
遵道之自然
“选中文专业只是因为兴趣爱好，读书也好，教书也好，自我研究也罢，只是因为感兴趣，因为好玩。我看道家的书比较多，比较崇尚淡泊，不像儒家那么积极入世，讲究‘为往圣继绝学，为万世开太平’。我没有这种心思，我只是因为感兴趣，想去研究。世界风云变幻，总会出现很多奇葩的事情。有时候，看看古书里的东西，你会发现你慢慢地可以去理解这个世界，觉得世界很有意思，发现自古以来就有这么多神奇的事情。”武老师顿了顿，又说：“当初选择当老师，一方面是因为自己学的是这方面的，能够把学到的东西告诉大家，与大家分享，也是一件乐事。其次，我也比较喜欢讲所学的东西，我一直觉得老师是一个表演性很强的职业，它可以满足我当一名评书艺人的愿望。我小时候的理想是当一名说书的，但是没有成功，这样也算是‘曲线救国’了吧。”武老师幽默的话语既使得采访的氛围更加轻松，也着实反映了他那颗自然淡泊之心。
10月5日，屠呦呦获得诺贝尔奖，当天登上热搜榜停留的时间没有超过一天，而10月8日，娱乐明星黄晓明结婚的消息却整整占据了两天的热搜榜，当被问到如何看待这种文化现象时，武老师说：“我觉得这种现象很正常，学术的东西总归是少数人的东西，不可能成为大众的东西。一个东西若它成为大众的东西，它也不可能再是学术的东西，学术永远是小众的。所以做学术的就应该甘于寂寞。诺贝尔奖是一个很专业的问题，即便你想去关心，也不一定就能懂，知道咱们国家有这么一个人得了这个奖就可以了。而娱乐明星是大众的东西，所以出现这种现象也很正常，这就是一个精英文化与大众文化的差异。记得11级的学生采访我时，曾问到，我对戏曲不景气的现状的看法。我对他说，该灭亡就灭亡，我一点儿都不觉得可惜，这都是自然的规律。就像我们学习中文，很多人都抱怨，中文这么美好的东西，为什么没有人学？我就认为这很正常呀，美好的东西，一定要有很多人去学吗？一切事物都有其自身规律，我们要做的就是去遵守这个规律。”
古言云：道不可闻，闻而非也；道不可见，见而非也；道不可言，言而非也。寥寥数语，我们虽不能悟到这种精神境界，但在与这位智者的言谈中我们亦有所获。决定人生成功的，绝不仅仅是才能和技巧，而是一个人面对生活的心态。每一个个体和每一件事之间的比较，是没有单纯技巧高下之分的，只有境界优劣之辨，遵循内心的道德，听从自在的声音，而不必有任何外在的刻意，如此便好。
